…Très logiquement Marion Franzini a fait le choix d’un chromatisme tout en légèreté et a refusé les empâtements qui font disparaître le support. Ses toiles nous transportent au premier matin du monde quand les couleurs avaient encore la fraîcheur des commencements et, pourrait-on dire, leur innocence. Aucune agressivité perceptible dans les tons employés par l’artiste : l’orangé, le rose tendre ou saumoné, le blanc laiteux, le vert d’eau et le bleu d’opale sont comme des appels à résister à la brutalité des temps. La touche s’accorde pleinement à la douce luminosité de ces couleurs. Elle est caressante, et le grain de la toile qui s’en trouve magnifié s’éveille à une vie nouvelle. Marion Franzini tient à garder ce contact intime avec la toile ou le bhakti dont parfois elle se sert. Pour elle le support matériel fait partie de l’œuvre au même titre que la picturalité. C’est ce principe qui a conduit l’artiste à laisser le support s’exprimer dans des effets localisés qui ne doivent rien à l’intervention de la main. Il y a là une sensibilité très moderne à l’endroit de la surface, que Marion Franzini partage d’ailleurs avec son époque. Mais ici, reconnaissons-le, cette sensibilité répond en outre parfaitement aux intentions profondes qui commandent son travail.

Fernand Fournier, Paris Juin 2007